Meeting of Minds

Nella conversazione che segue, i designer riflettono sui propri metodi progettuali e sull'evoluzione del settore nel contesto attuale.

Come avete iniziato a interessarvi al design?

Stine Gam: Entrambi proveniamo da studi di architettura, ma con percorsi molto diversi. Io, danese, ho avuto una formazione fortemente legata all'artigianato e alla sperimentazione materica; Enrico, che ha studiato in Italia, ha invece seguito un percorso più teorico e concettuale. Io sono più vicina al funzionalismo e al materialismo scandinavo, mentre Enrico è attratto dalla dimensione narrativa e concettuale del progetto.

Elisa Ossino: Mia madre aveva una grande passione per il design e la casa in cui sono cresciuta era interamente arredata con pezzi moderni. Un'anomalia nella Sicilia in cui vivevamo, e dove nelle case dei miei amici prevalevano ambienti dal gusto classico. Ma io sono nata con questo arredamento molto contemporaneo, e questo ha segnato per me il vero inizio.

Christophe Delcourt: È stato un percorso piuttosto lungo e ci sono stati diversi imprevisti prima che trovassi la mia strada. Ho iniziato con studi in agricoltura, poi mi sono avvicinato alla recitazione, ma ciò che mi affascinava maggiormente era la scenografia. Ho iniziato a creare oggetti con materiali economici e li ho portati a Parigi nel portabagagli della mia auto per esporli alla fiera Maison&Objet.

Come definireste la vostra filosofia progettuale?

Enrico Fratesi: I nostri prodotti sono semplici e funzionali: il corpo umano è il fulcro del progetto, e i materiali vengono valorizzati nella loro autenticità. Prediligiamo materiali più naturali, coerenti con il design scandinavo che pone grande enfasi sul rapporto con la natura.

Elisa: Mi piace molto l'astrazione. Cerco di utilizzare forme molto semplici e pure che abbiano un carattere forte.

Christophe: Non ho mai studiato design, quindi mi considero uno scultore o un artista - non in modo pretenzioso, ma c'è qualcosa di istintivo nel mio modo di lavorare con la materia. In Francia c'è anche la tradizione di amalgamare le cose. Non abbiamo paura di mescolare cose di epoche diverse.

Come bilanciate le tendenze contemporanee con la ricerca di un'estetica senza tempo?

Enrico: La “gentilezza” è stata uno dei nostri principi fin dall'inizio. Non siamo stati molto legati alle tendenze; siamo più legati alla storia scandinava.

Elisa: Ho sempre un occhio di riguardo per le tendenze attuali. Viviamo in un'epoca complessa, attraversata da molteplici influenze, dall'arte al cinema, dalla musica al teatro, e così via. Assorbire questi stimoli e rielaborarli in un progetto è naturale. Ma mi piace anche creare prodotti senza tempo, perché mi piace l'idea che saranno eterni, il che è molto importante dal punto di vista dell'economia circolare (della sostenibilità).

Christophe: Onestamente, non mi preoccupo di quello che fanno gli altri [ride]. Il grande vantaggio di essere un designer più senior mi permette di osare di più. Quando ho iniziato nel mondo del design più di trent'anni fa, i miei progetti erano più minimalisti, mentre oggi credo che per creare un legame emotivo con il pubblico, i miei pezzi debbano essere più scultorei, più espressivi e seducenti. I mobili devono catturare la tua attenzione per farti passare 30 anni con loro. 

Quale ruolo gioca l'artigianato tradizionale nel design contemporaneo, e come pensate che si evolverà in futuro?

Stine: L'artigianato richiede molto tempo e il tempo è una delle cose più preziose che abbiamo, giusto? Oggi molte cose vengono create rapidamente, quindi la qualità di un oggetto realizzato con cura diventa un valore.

Elisa: In questo momento c'è molta attenzione per l'artigianato. Credo che questo rinnovato interesse sia una reazione alla freddezza della tecnologia - c'è la necessità di tornare a lavori più artigianali e di recuperare queste tradizioni, perché non possiamo perdere questo incredibile patrimonio culturale del nostro lavoro.

Come vedete l'impatto delle nuove tecnologie sul design del futuro?

Elisa: In generale, quello che vedo attualmente è una difficoltà a distinguere ciò che è reale da ciò che non lo è. Abbiamo molte nuove tecnologie, per cui è possibile copiare l'immagine o l'aspetto di un materiale e poi riprodurlo su un altro. Questo crea una grande confusione e penso che in futuro ci sarà ancora più confusione tra realtà e imitazione. Per questo sono convinta che abbiamo bisogno di un design più umanistico, perché siamo un po' distanti dai materiali e dagli oggetti, il che crea una sensazione di smarrimento.

Christophe: Il cliente non è interessato a vedere l'evoluzione della tecnologia in un mobile. Negli anni '60 e '70 si sognava di mostrarla ovunque, ma oggi la tecnologia è sempre nascosta. Vogliamo sfruttarla senza che sia visibile.

Pensate che il concetto di lusso stia cambiando in questa decade? Che cosa significa per voi “lusso” oggi, e in che modo la vostra idea di lusso influenza i vostri progetti?

Enrico: Un tempo i mobili di lusso dovevano trasmettere un messaggio molto chiaro di ricchezza. Credo che ora stiamo vivendo un momento in cui c'è un lusso nuovo e sobrio, che si basa più sull'informalità che sull'ostentazione.

Elisa: Per me è più lussuoso un oggetto o un prodotto che utilizza ottimi materiali naturali e processi artigianali piuttosto che un prodotto che fa uso di velluto e oro. Credo che il lusso stia cambiando in questa direzione.

Christophe: Personalmente, penso che lusso significhi portare rispetto ai propri clienti. Una volta i marchi potevano nascondersi dietro il loro nome, ma oggi questo non è più possibile. Le aspettative dei clienti sono molto più alte, quindi è necessario offrire qualità.